縱觀藝術史，我們可以看到繪畫不只是寫實的，它呈現出簡化的趨勢，與設計的界限變得模糊，也意味著它們的共通點越來越多。插畫已不是簡單的描畫，更融入了個人審美與想法的設計思維：我們在畫插畫時，也是在設計。而這樣的變化正是使插畫藝術變得更靈活多樣的原因，它給插畫師們提供了各種獨特風格誕生的土壤。

也就是說，素材轉化，其實就是融入個人審美與想法的設計與描繪。在談怎么轉換之前，我們需要先認識一下造型風格的主要類型，分辨和較系統地總結出其中的特點和異同，這有助于我們能更好地提取出個性鮮明、風格獨特的造型。

此次分享將從以下兩個方面展開說明：

造型風格的兩個主要類型

1.偏寫實的造型風格

此類風格更具靈活性，具有各種不同的寫實程度，甚至允許自己畫出或者刻意創造出比例扭曲的不完美形象。所以畫面效果的呈現多樣，或粗狂或嚴謹或稚氣。注重捕捉事物的形態和動態，細微的變化較多，畫面呈現出豐富細膩的效果。就人物而言，外輪廓仍然保留肌肉的外顯性，以富有變化的曲線為主，五官和比例等更接近真人。

2.偏扁平的造型風格

此類造型風格，呈現出一種平面或抽象的特點，近年來非常流行，并且相對適應現代商業營銷需求。外輪廓表現上具有明顯的幾何特征，概括性很高，刪減了大量細節，去除很多三維化的特點。風格多變，既可以可愛稚氣，也可以夸張或精致。扁平風的人物，一般不表現肌肉，或者肌肉以規整平滑的線條呈現，五官表現也非常簡單，比例上更靈活夸張，具有設計裝飾感，能形成較大張力的畫面效果。