審美能力

演奏者的演奏水平，很大程度上取決于他的審美能力。因為，一個人都天生有著自悅的能力。當他演奏時，所發出的聲音令自身都難以接受的話，他就一定會想方設法，向著能使自己愉悅的方向去改變。所以，我們可以認為，你的演奏效果都是在自己的審美水平之上的。

視奏能力

視奏就如同我們平時能夠看書、讀報一樣，是一個必備的能力。這對于演奏者詮釋新作品、記憶老作品都有著重要的意義。因為我們對樂曲的理解和記憶都是采用樂譜思維的方式來進行的，如同人們平時的日常思維采用語言（文字）的思維方式來進行是一樣的道理。

處理樂曲的能力

一首樂曲在演奏家的記憶中是一個有著立體造型的建筑物；而在一個學生的記憶中可能是一條長長的平面地毯。如何將樂曲眾多的音符組織成一個立體建筑，這就是處理樂曲的能力。處理樂曲還有一個深層次的內涵，就是在練習樂曲時如何將信息經過大腦的重新編碼，存入到永久記憶中去的這個能力。如果缺乏這種能力，所學過的樂曲能很快遺忘。學習者必須具備將音符組織、設計成立體形象結構的能力，即使是跟隨老師學習，也要領會教師的意圖，將樂曲形象化、結構化，然后經過大腦重新編碼后存入永久記憶之中，這對于演奏者大量記憶樂曲，獨立完成任務，提高演奏水平有著至關重要的意義。

舞臺演奏的能力

舞臺經驗要在舞臺上來鍛煉的，這其中包括上下臺的走步、鞠躬、演奏狀態、心理控制、謝幕等等，都是要經過成百上千次的舞臺實踐來培養。

與他人合作的能力

在與他人合作時，你不能“做”一條船，永遠浮在水面上；而要“化”作一條龍，在水中穿行，見首不見尾。在主旋律時，你要突出來；在副旋律時，要隱下去；在復調時，要平行而行；在間奏前，要交過去；在間奏后，要接過來；還要做到你簡我繁，你強我弱，你出我讓，你高我低，這種默契是需要經過長時間的配合才能獲得的。作為一名演奏者，一定要具備與他人合作的能力，才能使舞臺演奏不受限制，開辟更大的表演空間。由此可以看出它的重要性。