想要堅持學好聲樂，關鍵一定離不開“悟”、“練”、“平衡”這三點。聲樂學習無非就是這三點，然而很多人卻做不到。

聲樂學習不比其他，藝術本來就比較抽象，然而聲樂又是藝術里面最為抽象的專業。無論是繪畫、舞蹈、器樂、表演等等…最起碼還能看得見摸得著，但是聲樂藝術卻需要完全去“悟”。聲樂課堂上，老師們會通過各種舉例或者讓你的身體做出各種嘗試來幫助你領悟并體會到歌唱的正確狀態，然而說的容易，做起來卻很難。這就需要我們非常用心的去體會和感知自己身體器官的變化和聲音線條的走向。當老師告訴你唱歌時下巴是放松的，軟腭抬起來，舌頭平放且中間形成凹槽，舌尖微微抵著下牙，用氣息的力量把聲音送出來，讓聲音被氣息包著，在聲音在管道里不要走出來，保持聲音線條的韌性和穿透性，保持聲音的穩定統一，不要一會扁一會圓…等等…實在是太多了…如果不用心一點一點琢磨體會，是根本做不到的。所以“悟”非常重要。

與“悟”同樣重要的就是練習，其實說實話，“練”和“悟”是不分家的，是相輔相成的，是協作統一的。在練習的過程中去悟才是核心。聲樂學習過程中，每天要堅持至少兩個小時的練習，當然還是根據自己的身體情況來判斷，如果嗓音狀態感覺良好，那么可以適當增加時間。如果嗓子在練習中感覺不適，那么要停止練習，多想，既而再練。在練習中，不要一次練太久，每天分兩三次練習，每次都能在整個身體狀態興奮積極的時候去練習是了。許多人每天練習的很多，但是卻沒什么效果，甚至反而把嗓子練出問題。出現這種情況，如果排除歌唱方法有問題的話，那么問題就出在“傻練”，“傻練”就是練習過程中不鉆研，只圖自己唱的開心，一首歌反反復復的唱，這樣根本唱不好。相反，有些人練習半個小時，就是為了一首歌的一句樂句的第一個字能唱好。

唱歌還要注意保持平衡，有些人在練習過程中總是去把力量過分用在某一個地方，當然很可能這段時間需要重點練習這個地方，但是如果只片面的練習某個位置，例如你把所有精力都放在頭腔，尋找高位置共鳴，卻忘記了胸腔的支撐力量等等…那么就走入誤區了，這樣學習起來容易費時費力，太過于曲折前進。所以自己在學習聲樂的過程中一定要懂得平衡，這包括聲音力量的平衡，歌唱時間的平衡，歌唱內容安排的平衡（練聲和唱歌，唱歌中的逐字練習和整體歌曲把握）等等…