國際藝術學校招生

新哲書院

國際藝術

Stojan出生于塞爾維亞首都貝爾格萊德，大學就讀于塞爾維亞最高藝術學府貝爾格萊德藝術大學美術學院（Faculty of Fine Arts, Belgrade, Serbia ），2013年取得雕塑專業學士學位，他一邊從事藝術活動一邊繼續深造，于2015年獲雕塑專業碩士學位。2010-2014年間，Stojan八次作為參展藝術家之一在歐洲的大型集體藝術展中亮相。2013年他開始教授藝術并兼職設計師，期間一直沒有停止藝術創作，2015-2016年，Stojan在塞爾維亞舉辦了三場個人藝術展。

藝術展 Exhibitions

個人展 Solo exhibitions

2016. Spatial dispositions, gallery FLU, Belgrade, Serbia

2015. Invisible sound, Ran?i?’s House, Grocka, Serbia

2015. Sculptures, drawings and paintings, Ku?a kral? a Petra, Belgrade, Serbia集體展 Selected group exhibitions

2014. Exhibition “30x30”, Cultural Centre Gallery, Zrenjanin, Serbia

2014. Art University student’s exhibition FESTUM, SKC, Belgrade, Serbia

2013. Small format exhibition for Art Students, Dom omladine, Belgrade, Serbia

2013. 48. Mokranjac days  Od De Kirika do Me?trovi?a, Negotin

2013. Small format exhibition for Art Students, Dom omladine, Belgrade, Serbia

2013. International small format art biennale, Treviso, Italy

2010. 30 years of Art colony “Drawing”, Zrenjanin, Serbia

2010. Art colony “Drawing”, Zrenjanin, Serbia

新哲國際藝術學院

這是一場2015年的展覽，Stojan解構了古代和史前的樂器，并將它們分解為概念和基本的視覺元素兩部分，然后他將其重建為一種概念性的組合，而不再是可演奏的樂器。

他最關注的是觀眾和他的作品之間的互動和無形的東西。雖然這些樂器不能發出聲音，但觀眾會在腦海中會產生只有他自己才能聽到的聲音，于是形成了另一種形式的演奏。

Stojan試圖通過他的作品讓觀眾產生某種情緒。好奇、輕蔑、著迷、甚至沮喪惱怒都是他希望觀眾產生的感受。通過使用木材、粘土、陶瓷或金屬等材料，Stojan試圖彌合現代與古代之間的鴻溝。將觀眾傳送到人類的生活和優先事項與我們現在的生活大不相同的時代，哪怕是短暫的一刻。

2018年，Stojan從塞爾維亞來到中國，在此之前他從未在亞洲生活過，被問到為何去一個完全陌生的國度生活，Stojan說：“人偶爾需要一些改變，中國是塞爾維亞的好朋友，而且是一個有著廣袤國土和悠久歷史的國家，在這里有很多有趣的地方可以游歷，作為一個藝術家也可以在親眼目睹豐富的中國歷史中找到巨大的創作靈感”。

自2019年起，Stojan已經在新哲書院教授了三年的藝術課程。初中的藝術入門，高中的藝術、設計和攝影，他的課程涵蓋學校每一個年級。和在塞爾維亞接受的藝術教育一樣，他擅長用創意性的授課方式，鼓勵學生在作品中大膽嘗試對自我的表達。

在Stojan的藝術教室，除了各類繪畫工具，還有很大一張攝影幕布。21世紀，攝影成為藝術發展的新的核心，成為藝術創作的主要材質。攝影作為一種年輕的藝術形式，它不僅是客觀存在的反映，更是藝術家表達自己思想感情的一種影像圖式語言，它同樣構成新哲藝術教育中重要的一環。

學會去觀察這個世界，身邊的同學，路上的樹，萬家燈火，那些日常的瞬間……在現實中不停地觀察，用影像記錄、或是用一個新的視角還原。這也是Stojan在他的攝影課堂給學生們所傳遞的理念——學會去感受我們生活中的真實，并讓其通過鏡頭成為自身的表達.

每次布置攝影作業，Stojan會給一個主題，下一節課他會讓每一位同學講自己上交的作業是怎么表現主題的，比起作品最后是否精彩，他更在意學生的思考過程。

他認為技能訓練只是藝術教育的內容之一，并不是其根本目的。學習藝術的過程中，學習者更要學會自由地表達自己，與世界進行“交流和溝通”，而不是簡單地掌握美術學習的技巧和繪畫技法。“I value the effort put into creating art more than the contents of the artwork. That effort is what’s pushing us forward and helping us grow”，為作品付出了思考和努力，能闡述出自己的作品怎么表現主題，就是Stojan眼中優秀的作業。

Stojan給人的初印象是不茍言笑的，但熟悉他之后會發現他是溫暖細膩的人，這一點很多上過他的課的同學都有體會。

藝術理論是有些枯燥的，但Stojan會結合一些例子和實踐來講，比如講到快門速度，他會讓同學拋物后拍攝來讓他們有直觀的感受，知識點會更容易被記住。他的細膩和耐心在于講課的過程中很注重和學生的眼神交流，有時候他僅僅通過眼神看出來學生沒有聽懂，就會放慢速度重新講一遍。

新哲攝影社副社長，H4年級的Ethan和Stojan是師生也是朋友，有攝影基礎的他本來不打算在學校修攝影課，但在搜到Stojan的Instagram后，發現他是個真正的視覺藝術家，在聽了一節試課后發現和想象中的“中學攝影課”完全不同，于是帶著崇敬開始向他學習。“上Stojan的課除了學習到了知識，我還學習了怎么授課，去年給攝影社的同學講攝影，在方式、課程規劃上都是參考他。當然，我最大的收獲是多了一個朋友，我這學期沒有他的課，但有空的時候去旁聽，他上課間隙會過來跟我聊，給我的作品一些意見。”

有幾位同學都提到一件對Stojan的課堂印象深刻的事情，那就是免作業卡，他說當你覺得這個work你實在不感興趣、沒有想法，就可以用。課堂秩序固然重要，但藝術課堂更需要能給孩子們帶來靈感的自由氣息。

“Art is therapeutical, and I’d like my students to see and feel it as well. Art classes are different from the regular classes so that students have a place to ‘vent’ and express themselves freely. ”

Stojan說，藝術是療愈的，我希望我的學生也能看到和感受到這一點。藝術課堂和其他課堂的不同之處在于，學生可以在這里“發泄”和自由地表達自己。

個性化能力培養是深植于新哲書院教育教學十一年的理念，其中藝術教育在挖掘和培養創造力上，是不可或缺的部分。

回顧新哲學子11年來的升學結果會發現，藝術方面升學成績穩定上升，從新哲走出去的畢業生，先后被全美第一的帕森斯、“設計界哈佛”羅德島、普瑞特、倫敦藝術大學等世界頂級藝術院校和曼哈頓、伯克利、英國皇家音樂學院等知名音樂院校錄取。不僅如此，還有許多學生通過藝術跳板申請到頂尖綜合類大學，例如：全美建筑專業排名第二的康奈爾大學建筑系、全美電影專業排名第二的紐約大學的帝勢學院等。

在2022屆的申請季中，新哲書院藝術方向畢業生100%進入全美前15藝術院校，斬獲多封世界頂尖藝術專業院校的錄取通知書，例如：羅德島設計學院、芝加哥藝術學院、普瑞特藝術學院等全美TOP10藝術院校。

即將到來的申請季，Stojan也有一些建議給想申請藝術專業的學生，他說為“未來”而做的設計是當下藝術創新的趨勢，也是我們在創作技法和表現形式上可以發展的新方向。但作為高中生，能創造出什么作品是次要的，重要的是你的發展性、可塑性。所以無論你在什么方向上創新，都需要在作品集中體現你的創造力、解決問題的能力。

同時，在藝術創作的過程中養成記錄的習慣。有的學校非常注重作品集的制作過程，需要學生用照片等方式記錄下作品集的制作過程，并跟申請材料一起寄過去。所以，記錄你的思考過程、調研過程、作品集制作過程也很重要。

在新哲，藝術教育給新哲學子帶來的不止于升學成果，還有個人成長。Stojan一直鼓勵學生勇敢地去創作，“當你在進行藝術創作的時候你應該是自由的、勇敢的、堅強的，沒有什么失敗與否可言，藝術創作最差的結果無非多浪費幾張紙而已，甚至藝術不存在固定的對錯之分，你所能做的應該是從每一個創作中不斷成長。”